下面是小编为大家整理的平面设计论文10篇（2022年）,供大家参考。
在现实的学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你知道论文怎样写才规范吗？读书破万卷下笔如有神，下面小编为您精心整理了10篇《平面设计论文》，可以帮助到您，就是小编小编最大的乐趣哦。
平面设计论文 篇一
一、前言
吉祥物代表的现代企业的发展，是一个象征性的发展，近年来，随着世界经济的发展，国际大型吉祥物不仅在国民经济中起着重要作用，其直观、具体、生动、风趣、夸张、幽默等的特点，使企业的经营理念和个性表达密切的亲和力，提高消费者的购买意识，吉祥物的价值或需求还可以应用在平面设计中。
二、吉祥物介绍
原始文化是吉祥物的产品，但近年来，吉祥物设计，总是遵循传统方法，传统设计的出发点是吉祥物的设计缺乏新意，不能与时代精神相似的，所以没有共鸣，可以加入现代平面设计。吉祥物是现代广告设计中的工具，也就是说，起到一个象征性的帮助宣传的作用，又称卡通代言人，是原始文化的产物，是原始人类在同大自然中形成的人与自然最初方式，为了生存，必须为中心发展过程中自然形成的趋势，一般来说，最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象，吉祥物大约60年前出现，然而，并不是所有的虚构人物都可以设计成吉祥物的形象，只有在平面设计中运用吉祥物的关系，才能更好的进行平面设计，吉祥物受到卡通化的限制，但也有许多吉祥物是来自真实的动物或东西，如著名的美国篮球队公牛队的吉祥物不是卡通人物，目前最古老的奥运吉祥物是1972年的慕尼黑奥运会的黑色猎犬。
三、吉祥物设计的优点
可以看到，现代风格体现因为在艺术创作的过程中，人更容易与拟人化的图像产生亲切感，图像的一些基本特征具有人类精神和情感的亲密感和轻松感，得到公共群体的认可，但也正是这种“优势”，许多艺术家摆脱它的吸引力，因为现代吉祥物都具有一个统一的模式，甚至将显示图像的人的手和脚的比例不变，在新的时代背景下，随着时间的推移，吉祥物设计更加展示了其独特的魅力，一般的艺术技巧需要有优秀的想象力，艺术技巧结合“创意”更能促进平面设计的发展，在2000年悉尼残奥会吉祥物是一个蜥蜴，是一个不寻常的设计，其独特的造型，夸张，充满了力量和信念，非常富有表现力，完全从人们以往感受到的吉祥物外观和感觉不同，在澳大利亚和世界各地传递悉尼残奥会观众的思想“成就、力量和自豪”，吉祥物形成独特的设计的一个重要特征是吉祥物展示出来的魅力，他有独特的形状特征和强烈的内心冲击，富于艺术魅力的吉祥物设计是社会发展的必要，在不断将现代审美观念和文化观念中出现，从而焕发出更美丽的外观和时代精神，以其独特的视觉语言传达人的福音，在今天的高科技设计产业的发展中与平面设计相结合，更加突出其价值。这些吉祥物不仅带来了新的和有趣的艺术享受，让人们认识到科学技术的审美特征，在科学界，人们一直在探索艺术，科学和艺术巧妙的相结合，平面设计还可以设计吉祥物本身以外的运动，包括材料、服装的款式和颜色也对吉祥物造型有合理的设计，人的感知是相对应的，在现代吉祥物设计中，应该从传统的观念和创新能力，在幻想中寻找触摸设计，我们也可以从中国传统民间玩具，吉祥物，泥人，塑料，石材，木材，以许多有益的启示，了解一些国内外服装、文化、民俗、传统与现代的新材料，加强对色彩的把握，提高现代美学对吉祥物艺术创作的积极作用。
四、企业吉祥物的应用与独特设计
吉祥物对企业的作用是吸引眼球，传递信息，能起到更好的宣传作用，更多的群众对吉祥物有亲密的特征，留下多深的印象，生动有趣的吉祥物更容易向群众展示平面设计，这样可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一个重要来源，无疑是关注度比较大，人们通常感兴趣，吉祥物的设计应该是创新的时代，每一个时间都加入不同的流行元素，设计风格不同的吉祥物，创造丰富，感染的形式可以更好地代表人民，但是我们也应该注意到，建立在理解的基础上才能发挥作用，不了解的人很难引起人们的注意。
五、吉祥物的发展与平面设计的关系
吉祥物从历史发展的角度看，在封建社会中存在原始图腾吉祥物，代表了道德地位的象征和表达，直到工业革命以来吉祥物的设计显示了一个新的外观，随着社会的发展和技术的进步，吉祥物的范围和方式的普及和应用不断扩大，对设计的要求也有所改善，以满足设计和内容的要求，吉祥物设计的主要特点是：需要通过图像主题的内涵，即精神，文化或政治的重要性，然后用可见的形式语言，表达抽象的概念来解释抽象的象形文字，也可以用状态显示抽象概念隐喻，隐喻的方式，采用平面设计的方法，设计发展趋势在紧凑型和个性化的特点下感觉强大和丰富的内涵。例如，福娃是北京2008年奥运会的吉祥物，其色彩与灵感，这巨大的奥运五环，包含了土地，河流，湖泊和海洋，爱人民，爱动物，五个可爱的亲密小儿童，以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子，奥运圣火为原型和头饰蕴含着海洋，森林，火，大地和天空的形象设计，创造性地应用了中国传统艺术的优秀传统文化，这四个吉祥物，吉祥物设计方案的完善不仅是一座文化产品，它本身具有巨大的价值是完美的匹配，吉祥物设计在产品创新中合理延伸，吉祥物是完整的平面设计和开发的发展趋势，现代吉祥物，吉祥物有适当的设计，包括平面印刷品，海报，图书和玩具（娃娃），珠宝，服装和广告服装品牌服装的设计，但在具体规划中不能复制，不是机械的吉祥物复制，在平面设计中，对象的企业，文化，工业，自然，这样的区域特征与观众是有针对性的，因为新的发展支持，最大限度地促进其商业价值。首先要了解什么是吉祥物都能实现，一般来说，吉祥物有以下四个标准：形象生动，具有新的和独特的造型，鲜艳的色彩和吉祥物的品牌还需要添加一个主题，那就是能够充分与其他平面设计不同，但是可以协调以形成一个有机的图像，这些标准是建立在每个吉祥物的平面设计的前提和基础上的，其次，按照科学的设计理念，毫无疑问，吉祥物的品牌图腾，是体现其象征意义的，对品牌的理解第一步，是一个设计思想，它的目的也是通过许多技术，超群，得到视觉独特、生动的品牌，最终得到一个吉祥物包括品牌形象，因为品牌吉祥物不仅是一种艺术，也是一种平面设计的方式，这是一个商业产品用于商业用途，所以请设计师理解品牌的重要性很重要，在品牌个性的设计中，品牌本质使吉祥物原型得到保留，选择具有两个原则：一是品牌个性；二是爱和善意的可爱形象，例如，北京奥运会吉祥物的选择，没有选择龙的形象，因为西方龙是具有邪恶的力量的，因此，为了在一般的图像上识别：选择鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和圣火作为吉祥物，作为品牌的标志，是最好的的选择。最难的工作，当然是设计师的水平问题，一般可根据选定的原型，在原型思考如何不同于其他，包括名称、形态、动作、面部表情、服饰和道具等的概念，如果向深的创造精神方向去寻找的话，恐怕是独一无二的杰作，一旦你打开创造性思维，那么平面设计就会简单很多，平面设计品牌吉祥物的颜色必须协调，强化品牌特殊的需要，最好是一个颜色，一般来说，颜色可以应用2个或者3个，避免三个或更多的颜色，重视小面积的装饰和色彩设计的关系，理论上的吉祥物每种颜色的分配是关键。
六、结语
总之，在中国今天的现代设计中传统与现代文化、东方文化与西方文化、艺术和手工艺和高科技信息技术的强烈碰撞和融合的发展阶段，现代吉祥物的发展促进了平面设计的发展，其关系有相辅相成的趋势，面对这一事实，我们不能设计一个模型或框架来定义吉祥物的设计，它是个性化和创造性的产物，加强正确的分析，建立的基本原则、特征方向和设计思路。
参考文献：
[1]JonKrasner.动態图形设计的应用与艺术[M]。北京：人民邮电出版社，2016.
[2]阎评．吉祥物设计．西安：陕西人民美术出版社，2003
[3]钟健夫，一狗的品牌见解，浙江人民出版社，2003.7，118
[4]张蔚鸰，杨芳，盛小丰。以气质型吉祥物塑造气质型城市品牌形象[J]。品牌研究，2016（1）：66-69.
[5]彭勃。浅析吉祥物设计在中国城市品牌塑造中的意义和原则[J]。视听，2016（3）：147.
[6]周先博。论城市吉祥物设计的取材与定位[J]。艺术科技，2014（2）：332.
平面设计论文 篇二
摘要:高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式，通过多种形式的基础和思维训练，拓宽以往的临摹和写生教学套路，探索一条多样式的，综合性的，具有创新性的教学方式，加以配套的教学评价方式，让学生参加教学环节，激发学生全面发展，主动创新性探索学习。
关键词:高职平面设计专业；素描课程；课程评价
一、高职平面设计专业素描课程教学现状
高职设计类专业沿袭传统的固定教学模式，把素描作为主要的基础教学环节。课程的设置主要以结构素描和明暗素描两种形式呈现，即一种以徐悲鸿为代表强调通过光影来表现物体体积、质感、虚实等的解剖性教学体系；另一种以追求写生过程中的现实性和生动性结构表现。这些对于高职学生来说特别重要，特别是对于大多数没有素描基础的五年制高职学生来说更需要严格系统的打基础。时代的变迁，社会的发展，今天的素描教学被赋予更新的时代使命，培养目标的多元化，传统与现代的教学内容和形式并存，促使新的教学模式需要创新和发展，都为素描提出了新的探索需求。目前高职平面设计专业的素描课程评价方式存在着几个显著的问题：
1）评价观念的落后。平面设计专业的素描课很多是由设计专业老师直接跟班带上，课程的命题和考核有一定的传统模式性，学生的表现方式要么被动要么太随性，目的性也不明确。在评定作业时，教师往往依据自身的经验和喜好打分，随性较大，缺乏科学理论的规范性和专业性的交流。
2）评价方法单一。素描课程作为平面设计中的基础教学，门类多、课程时间有限，教师一般以学生的平时课堂课后作业和最后的期末考试成绩四六评分，打分的依据主要以作业的数量、对基本技法的掌握程度和画面的最终效果等，缺乏深入挖掘学生的创造性和平面设计的专业诉求，自然学生在其中的素描表现能力无法根本性提高。
3）评价体系不够健全。素描课程一般以临摹和写生相结合，而评价的依据来自学生课堂的练习和期末的考核作业等，以四六或者三三六的比例得出最终学期分数。这个评价体系不够全面，准确，需要对学生的学习态度、兴趣、创造性、专业前沿性等综合客观的评定。
二、培养素描的视觉形式语言
1、自然之眼
所谓自然之眼，即在艺术形式上能够准确地再现客观自然形态的素描形式，也就是授课中常用的用全因素的明暗关系再现物体的结构和形态。而素描教学也应该考虑与其他学科的交融性，特别是高职学生一进校园就选好专业，目的性明确，所以在平时的基础素描教学中除了运用以往的技法传授方式，还需要思维的引导和传授。而评价的标准也应当如此，既要考虑到实物观察的方式也要培养学生练习的目的性，从而引导学生在练习中通过观察挖掘艺术表现力。具体的探索形式可以从两方面来体现：第一，侧重培养学生的观察方式，如画人眼睛，从整体运用几何石膏分析结构，再到细节小的体面转折描绘。第二，加强学生对于实物本质的探究，激发学生好奇心，产生质疑，而后主动性探究学习和探索，而非一味的深入研究技法表现。
2、艺术之眼
所谓艺术之眼，即在认识到自然秩序之上，用艺术形式记录认知的形式法则。这需要学生学习中西方的民族文化知识，掌握东方艺术用知性之眼来概括视觉对象。如中国山水画艺术形式的表达是对山水观念认知和感性认知相互渗透所形成的，即是此山又非此山的审美感悟。而西方艺术之眼则具有从古埃及的观念之眼到古希腊的理性之眼再到文艺复兴的视觉再现，再到印象主义的视觉实现以及现代艺术表象之眼的复合式发展历史。教师通过带领学生看当代艺术作品和设计作品，开拓视野，激发学生对不同艺术形式的创新性想法，工具和创作手法都可以学习和再现。教学在此过程中担当质疑和答疑作用，质疑产生于学生训练过程中，通过主观寻求答案来感受艺术的不同表达形式，这是个开启思维的过程，教师要鼓励和积极引导学生寻找答案。新的思维方式和一些现代的艺术作品的引导，让学生产生疑问和思考，进而萌生灵感而创作，这是个有效地答疑过程，学生乐在其中，受益匪浅。
三、素描课程评价体系的建立
1、评价原则
首先要在遵循高职艺术设计专业人才培养计划，将传统的全因素明暗的素描表现形式与结构素描和线描等多种表现形式相结合。结构素描能帮助学生抓住物体内外结构，线描能以简练的形式概括出物体的表面结构，多种形式的结合为以后的平面设计课程打下衔接基础，在具体教学中更加切合学生的实际。其次新的素描评价体系是促进学生专业素质全面发展的评价体系，是推动教师授课水平不断提高的评价体系。②再者五年制高职艺术设计专业的学生很多入校前未有过规范的基础美术学习，且年龄在16岁左右，他们对于平面设计专业的学习有一定的新鲜感，但是缺乏耐力和挫折力，需要教师在教学中注重方式方法引导学习。
2、评价方法
定性与定量相结合原则，一是明确学生课题作业的完成形式及量化评定标准；二是重视学生在评定中的个性化表现，让学生在评定中学会合作；三是不仅重视学生完成课题作业的能力，而且重视完成课题作业的过程。而作为教研组应该组织老师对整个过程进行整体的了解，统一评价内容，规范授课计划和授课方式，综合进行打分。
3、举行教学成果展
这是美术类学院教学比较传统的学习交流方式，也是教学评价最有特色的环节，教师和学生都可以通过展览形式相互交流，相互学习，促进课程评价的教学改革。特别是一些“破而后立”的个性化设计素描作品，能激发学生的内心需求，冲破对于素描原本僵化模式的理解。综上所述，高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式，通过多种形式的基础和思维训练，拓宽以往的临摹和写生教学套路，探索一条多样式的，综合性的，具有创新性的教学方式，加以配套的教学评价方式，让学生参加教学环节，激发学生全面发展，主动创新性探索学习。这一系列需要教师和学生都要不断的努力，共同提高自身的专业知识，跟上设计领域的新时代步伐。
平面设计论文 篇三
[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。
[关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化
一、中国皮影戏概述
1、陕西皮影戏书籍的市场状况
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。
2、中国皮影戏的历史背景和艺术特征
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3、中国皮影戏的现状与发展
因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式
1、中国皮影戏书籍在版式上的表现
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。
2、中国皮影戏书籍在字体设计上的表现
在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3、中国皮影戏书籍的造型设计表现
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计
1、整体构思
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。
2、书籍设计过程
（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计
1、书签设计
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2、海报设计
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3、明信片设计
明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。
4、折页设计
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5、宣传册设计
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。
6、印章设计
在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。
平面设计论文 篇四
摘要:在现行社会的发展背景下，平面设计师应该从传统思维定式的桎梏中解放出来，实现思维从平面到空间的转化，赋予设计更为广泛的意义。从平面到空间的思维转化体现在具体的设计中主要表现在两个方面:一是在二维平面上创造多维空间，从单一到多元转化，拓展平面设计的感染力，调动观者的多感官参与与体验；二是用平面烘托、渲染与塑造空间环境，使之成为空间环境中的积极组成要素。
关键词:平面，空间，平面设计，思维
一、平面思维和空间思维的释义
《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话，或是表现为平面上的一个定点而向周围展开，或是表现为向着一定方向延伸开来的直线，它不涉及认识对象的诸多方面，而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说，平面思维是一种确定性的思维，其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点，有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考，尚未进行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之间的复杂联系，所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象，并充分考虑了事物存在的环境，能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察，即将对象的各个侧面、各个层次，对象的内容与形式结合起来，进行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题，因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换，是设计师创造性能力的一个重要表现，也是现代社会发展对平面设计的要求。
二、现代社会赋予平面设计新的发展空间
实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义，甚至是跨界的交融，用活泼来消解统一，营造消费时代轻松幽默的生活氛围，自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理，实现与大众的对话等。其次，体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击，也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化，设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域，在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达，而是调动人的多感官参与，使信息更易传播和接纳。再次，当今社会是一个信息化的时代，平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中，被人们自动过滤掉。因此，信息传达要清晰有效，新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间，使人获得明确而深刻的印象。因此，设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。
（一）从单一到多元———视觉形态的突破
“英文中的‘平面设计’这个词是‘graphicdesign’，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从属性的。”［1］但是，对于平面设计，人们往往望文生义，产生曲解和误读，将其思维局限在“平”上，限制了它的表现力。平面设计是视觉传达的设计，它的信息主要通过视觉形象进行传达。人们对设计作品的第一印象便是它的视觉形态，然后才会去追究其意蕴和内涵。现代科技的发展极大地拓展了设计的表现形式，后现代的文化消解了传统设计观念，平面设计的边界越来越模糊，逐渐从平面向空间，单一向多元，静态向动态的交叉和综合方向发展。人们可以通过虚实的变化或形象的夸张、写实、阴影的塑造等手法使平面产生纵深感和凹凸感，获得不一样的视觉体验。如被称为“德国视觉诗人”的设计大师冈特兰堡在《S.费舍尔出版社招贴》等设计作品中追求平面外的视觉效果，恰如其分的把握视觉语言，让人一目了然，在设计上独树一帜。我们还可以还利用数字多媒体技术将声音、影像等四维空间融入二维平面，甚至是通过触感设计来调动人与作品的互动体验。如20xx年4月开始的“不朽的梵高”感映艺术中国巡回展，就是利用了多路动态影像和影院式环绕音响，将原本静止的画作从局部到整体以动态的方式呈现，并配以光影效果，使展览空间展现出美轮美奂的艺术氛围。展览馆还将梵高的名作《夜间咖啡馆》实景复现，并打造向日葵主题空中花园等。这种展示的方式颠覆传统观展模式，使观者身临其境地置身于梵高的世界，充分调动他们的所有感官参与，增强了人的体验与感受，拉近了人与艺术的距离。详见图1图1“不朽的梵高”感映艺术展部分作品展出效果（左一，《夜间咖啡馆》作品实景呈现）大家可以看出，现代平面设计已经朝着多元化的态势发展，注重人与作品的互动、交流与体验。设计的主体是人，设计作品要抓住人的注意力，当他看到时激起他的兴趣，并在想象中参与进去。这时，他不再在是一个冷静的旁观者，其与设计作品的关系就从“我”与“他”的关系变成了马丁布伯所说的“我”与“你”的关系，也即是作品不再是纯粹的客体，而是能与人产生互动的关系。现代技术和观念的发展使平面设计的内涵和外延都有了很大的变化，而从单一到多元，既是设计形态的突破，也是设计思维观念的转换。
（二）从孤立到互动———空间形态的融合
海德格尔认为:“空间中多个要素属于空间但并非就是空间本身，而是各个要素在相互作用过程才构成空间的概念。”［2］平面则是构成空间的基本要素:面与面的叠加、围合、错落、组合构成了我们所能感知的现实空间。平面设计如脱离纸质媒介的限制，进入到空间环境中去，就意味着它具有更为重要的意义和责任。它不仅要承载信息传达的本质功能，同时还要承担起重新塑造和规划环境的任务。平面设计适应性与载体依附性较强，如通过充满艺术张力的绘画、图案与时尚前卫的涂鸦等等，能在三维空间中创造无限的想象力，有着其他艺术形式不可比拟的优势。平面设计可以拓展和丰富空间的层次，传达空间的内容，美化空间的环境。如中国建筑中漏窗、门洞的设计，产生对景、借景、空间错觉等艺术效果，能丰富空间的层次，扩大景物的深度、广度，使整个环境生动有趣起来。公共场所里导视系统的设计，通过字体、色彩、图形等元素的组合，形成适合具体空间且传达空间信息的系统。再如屏风的使用在中国传统艺术中就是塑造和利用空间的高明做法，它除了能够美化环境，也能分割空间、保护隐私等。可见平面设计是空间环境形态中很重要的组成元素。朱鄂在《设计中的设计》一书的译序中这样评价日本平面设计大师原研哉:“设计既感官又理性，他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一部分，所以具有一种特别的气质。”［3］正如原研哉所实践的一样，他把视觉传达的信息之美，称为“visualogue”，也就是视觉的(visu-al)和对话的(dialogue)，即平面设计是利用视觉形象构建起与环境互动生成的关系。原研哉认为“人是一个积极的接受感觉刺激的容器”，在他的松屋银座翻新设计上应用具有关联性的触觉设计，把百货商店本身当成一个可以通过触摸而了解的媒介进行再设计。如外墙玻璃背面白色铁板上紧密而有规则地排列着很多白色突出的点，能够引发人的触感，上面巨型拉链的图形用拉开的程度来说明松屋翻新的进程，让人对此充满期待。外墙的平面设计既很好地传达了银座的现代感和高级感，又创造了一个能包容一切品质优秀的优质环境，这是一个横跨空间到平面实践的整体设计。原研哉做的正是修正传统的设计概念，不落陈规的视觉呈现，在于他找到了设计被需求的空间，并在其中设计。详见图2。
三、结语
文章分析了在平面设计中平面向空间转换的必要性和具体的表现形态。在平面设计创作中，设计师的任务是提高信息的品质，增强信息传播的力量和处理信息能力的尺度。“设计师的工作，并不是设计实践，在当前的环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”［4］设计是超越技能之上的，设计中的技术性要素固然重要，但设计不是靠技术的华丽堆砌，而是要将设计的思路和眼光放到更广阔的世界中去，把设计者关注的内容更多地转向设计的意图、材料、方法、观念上。设计师应平静而内观，围绕信息传达这一设计本质功能，通过自己的创意并切中主题的把握，带动人们的思考。因此，从平面到空间的转换，首先是一种思维的转换。这种思维是不囿于传统单一的思维模式，当思维在朝同一方向发散时，可形成丰富的内容，在朝不同方向发散时，摆脱思维定势的束缚，寻找新的思路和方法，体现其丰富性和多样性，并以新的角度看待事物，产生与众不同的观点的创意。因此，转换思维，用另一个视角看问题，将平面和空间通过媒介的相互结合，可以产生奇妙的化学作用。未来的平面设计不仅仅是表达内容的载体，也承担着为人们营造一个更为美妙生动的视觉环境的任务。
参考文献:
［1］王受之．世界平面设计史［M］．北京:中国青年出版社，20xx．10．
［2］（德)海德格尔，孙周兴译．海德格尔选集(上）［M］．上海:上海三联书店出版社，1996．484．
［3］［4］(日)原研哉，朱锷译．设计中的设计［M］．济南:山东人民出版社，20xx．05．
平面设计论文 篇五
【摘要】本文将平面设计中“通感”的形成划分为三个阶段，阐述了三个阶段在平面设计中如何表现及应用。从“通感”在平面设计中呈现出的不同表现形式，以具体案例分析如何引导和激发设计者的设计潜能，经过一些专项训练，巧妙地运用“通感”的形式在平面设计中能够有效地增强作品的亲和力，提高作品的记忆度，获得受众更多的认可。
【关键词】思维；通感；平面设计
一、“通感”在平面设计中产生的阶段
在日常经验里视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。如果能将这种艺术手法在平面设计领域应用将会带来一场创新的革命。笔者认为核心的创意思维可以从“通感”的角度去挖掘，如何挖掘“通感”用于创意，可以分为以下三个阶段：第一阶段，视觉层面，表现看到的，即视觉所见的艺术化再现；第二个阶段，笔者将之称为过渡层面，即同类物象的发散性思维衍射；第三个阶段，凌驾于视觉和思维之上的跨域，即纯“通感”阶段。
以《夏》为主题进行招贴创作为例。第一阶段：直接用看到的表现《夏》这一主题。设计者通常在接到主题自由创作时，将夏日所见的满眼的绿和五颜六色加以再现，或用树叶拼贴，或用颜色绘制，表现的形式主要以具象为主。第二阶段的专项训练：设定条件让设计者将感受到的夏表现为视觉语言形式，比如抛开直观的具象思维表达方式，绘制很多的冰棒纸或满视野的电风扇表现夏天的热。若从听觉的角度来切入，可以模拟夏天的蝉鸣声也能表现热。在这样的启发之下，作品《痕》《干涸》随之诞生了。在阐述表现意图的时候，设计者介绍自己创作的情境和想法，作品《痕》的灵感来自于柏油马路上的车辙印。
夏天因为炎热，柏油马路上的柏油都化了，车辙印随处可见，把这些汽车、自行车等车辙印拍摄下来组合成一幅有疏有密、有长有短、有聚有散的画面来表现夏天的热。可能我们也曾有过这样的经历，看到过水渠、池塘的岸边或者沙滩上晒干的鱼。这种场景会让你联想到夏季的干旱和炎热。画面的正中是一条干了的死鱼。作品被命名为《干涸》。这些作品同样都超越了简单的堆砌手法，过渡到了“借物喻意”的层面。第三个阶段：完全通感式的表达。仍然围绕《夏》这一创作主题，进行衍生式训练，产生了听到的“夏”、闻到的“夏”和摸到的“夏”。首先来感受的是《听夏》。该作品要求“看”的时候闭上眼睛。设计者借助器皿，缓缓地将水倒入其中，淅淅沥沥的水流拍打着器皿壁发出了下雨的声音。
再来感受《闻夏》，设计者拿出了她用保鲜膜层层包裹的作品，原来是她在上街时一种感悟的综合，她搜集来了各种复杂的气味，有香水味、汗臭味、烧烤味等。她把这些气味加工后包裹在了保鲜膜中，然后在一个相对封闭的空间中层层揭开保鲜膜，让大家闻到了夏天的味道。再看《触夏》，一块在烈日的暴晒下变烫的瓦片，让大家通过触摸的形式直接用肢体感受到夏天的炎热。还有名叫《苍蝇来了》的作品，从另一个视角再现了夏天那些让人烦恼的事情。其中有一幅作品，让我至今记忆犹新，它是一个用卡纸制作的取景框，取景框的大小为26cmX26cm，中间挖了一个20cmX20cm 的方形孔，设计者说：“大家看，这就是夏。
现在不正是夏天吗？透过取景框捕捉到的就是夏啊！”听了之后我很震撼，随即将他的作品重新命名，笔者把它称为《四季》。一年四季皆能取景，皆可与时节相宜，多么精彩的构思啊！这个取景框何尝不是一幅动态的四季呢？只要眼里有、心里想着，拿着它走到世界各地它就是世界，它就是四季，它可以说涵盖了视觉所能涉及的一切。这种主题式的思维训练不用去考虑作品呈现载体、展示效果和局限性等。不论用什么方法，只要能将主题表达清楚即可。主题意向创作的作用，使思维循序渐进地得到锻炼和发展，超越了设计中单纯依赖视觉的范畴。
二、“通感”在平面设计中的应用
第一阶段，以“看到的”方式表达的作品多用在书籍封面设计、包装设计、部分标志设计和商业广告设计中。如表现食品、服装和珠宝首饰等题材的包装设计或平面广告设计，大多属于一种陈列式和展示式的。还有些标志通常都是汉字、拼音和英文的组合，这类多用“看到的”形式表现，以便直观地传达商品信息，促进消费行为。
第二阶段，衍生的方法。一般用在标志设计和招贴设计的领域。如一款首饰设计的招贴海报画面中有很多只手给一个人擦汗，表明这款首饰品牌贴心、温暖、细致的服务。对于标志设计作品则不是单纯地依赖企业的名称简单的排列组合，而是对寓意的深度挖掘和表现。
第三阶段，综合意象的表达，一般用在招贴设计中。在这个阶段产生了“视觉+视觉”“视觉+嗅觉”“视觉+味觉”“视觉+触觉”等组合形式。如用“火烧纸”生成和平鸽的形象表达“战争与和平”的主题。其实生活中类似烧纸的事情谁都可能实践过，可是有多少人会从这种不经意的小事想出这么巧妙的构思呢？创意又何尝不是来源于生活，只要稍微一衍生就是很好的设计作品。设计一幅可看可闻的招贴，更容易吸引人的关注，比如之前用混杂的汗水、香水等让人“闻”到夏日的闷热，那种在嗅觉上表达“夏”的尝试给我们启发。
在设计污染招贴时，可以借助辅助手法让招贴散发出对应污染的难闻气味，一定会使观者印象深刻。记得曾有一件使用各色果冻制作的名为《盛夏》的招贴，路过的人群在作品未被太阳晒化之前就吃掉了上面的果冻，深刻体会了夏之炎热。还有一张辣酱的商业海报，画面上是一个人的舌头的特写，下面有两根电线在舌头的皱褶处发散着电光，给观者一种特别辣的体验，让人“看”到“辣”的感觉。
放大特写某相机具有高清功能，用它拍摄蚊子叮咬皮肤的画面，让人“看”到“痒”的感觉。还有那些“4D”电影，对声、光、电、味、水、雾等的运用，以及上海城市规划馆中模拟城市形成之初的过程借助的各种综合手法，也都是“通感”在不同的设计领域应用的绝佳范例。通过一定的专项训练之后设计者们就能较好地从不同的视角去寻找表达视觉或者设计思维的语言。设计方案的表现形式在寻找和探索的过程中推进，思维挖掘的深度和广度得到了不断提升。
三、“通感”在平面设计中的作用
不难看出在方法的使用上没有优劣之分，只有适合与否。以食品、服装、珠宝类为主体的平面广告无非是真切、直白地表现出对象的材质、款式、色彩等人们关心的主题信息。这种平铺直叙式的表现形式也一直被受众们习惯性地接受着，自然使用的是第一阶段的表现形式。而第二阶段的表现方式容易引起人们的共鸣，将感觉到的转换成视觉的形式再现出来。较之第一种表现形式生动了很多，但却不得不承认它也具有局限性，这种表现形式与观者的理解能力和文化素养及生活环境有关，常会因为缺少直白让人觉得晦涩难懂，理解能力差的人往往从中很难找到共鸣感。第三阶段的表现方式超越了文化素养和理解能力的约束，反而给人以内涵深刻和记忆犹新的效果，若能配合恰当的主体和适合的色彩，往往会产生事半功倍的效果。
结语
“通感”的形式拓宽了视觉表现的领域，以一种生动的语言唤醒了更多人心灵的共鸣。通感巧妙地运用在平面设计中有效地增强了宣传作品的亲和力，提高了商品的记忆度，获得了受众更多的认可。“通感”能使设计产生“跨域”从而达到更震撼的视觉效果，自然更能让观者留下深刻的印象。在这个视觉轰炸的年代，“通感”在平面设计领域的运用无疑给人耳目一新的效果和极强的视觉冲击力。
注释：
*本文为20xx 年度国家社科基金艺术学项目《新疆少数民族传统手工艺技艺传承谱系研究》的阶段性研究成果（课题编号：12CG099）。
平面设计论文 篇六
[内容摘要］校企合作搭建实践基地平台，开展“教、学、实践”综合教学模式，既能不断提高教师和实习教练队伍的整体素质，确保实践性教学质量，又有助于学生获得实践设计经验，较快提高应用能力。
[关键词］平面设计；校企合作；学以致用
一个合格的平面设计师的职业能力需要具备两点：必要的专业基础理论知识和运用自如的平面设计职业技能。为此，专业教育务必在课程结构、教学内容、教学手段、实习计划、真题设计等方面不断创新，既要强化学生的专业素质，又要培养学生的沟通能力、实践能力，避免培养出理论不全面、实际操作能力低的学生。
一、平面设计理论教育不能脱离实际
平面设计专业教育的理论课程设置要使学生获知平面设计的一般规律，系统掌握视觉传达基础理论。无论是设计的整体构想、构图布局、色彩协调还是文字配置都能深刻植入脑海，从感性认识到理性掌控，才能指导和胜任平面设计工作的专业需要。目前的教学现状显示，由于沿用原有教学模式，教学创新不够，学生对平面设计意义认识不足，使教、学、实践脱节。专业教师必须首先做到理论与实践牢牢结合，才能编制出高水平的平面设计理论课程教案，才能让学生学而顿悟，形成平面设计理论必须与实践相结合的设计理念，一生受用。
二、平面设计技能教育务必学以致用
随着市场经济的大发展，企业、客户需求设计质量不断提高，专业技能精良、素质过硬的专业设计人员远远不够，经常有设计人员对企业所需不知从何处入手，专业技能脱离实际，不能学以致用，这就要求学校培养大批具有扎实专业技能知识的人才。在专业技能课程设置中，要循序渐进，教师应结合大量真实、成功的设计案例进行教学，让学生由浅入深、学以致用，特别是要探索拔尖创新人才的培养规律，培养兴趣浓厚、志向远大、基础扎实、能力突出、德才兼备、勇于创新的拔尖学生，积极输送更多的出类拔萃的平面设计专业技术人员。同时，还要注重培养学生的高情商与沟通能力，使其具有正能量的艺术设计鉴赏力，从而才能使其成为大胆又含蓄、智慧又谦和、热情又耐心、善解人意又坚持原则的高情商设计人才，才能更好地了解国际、国内市场潮流，了解企业、客商的实际需求，更好与制作者、生产者沟通，设计出理想的作品，获得客商的满意，获得较好的社会效益和经济效益。
三、成功案例是“教、学、实践”创新的最好借鉴
开展“教、学、实践”综合教学，是目前平面设计专业教师积极尝试的创新教学方法，成功案例很多。如广东第二师范学院美术学院在校学生李春萍的平面艺术设计作品《三宅瓷舍》（指导教师黄宗池），由于其设计理念的新颖、设计形式的古朴而入选“20xx年第十二届全国美术作品展览”。再如广东第二师范学院美术学院在校学生叶宁的设计作品《自然的味道》（指导教师黄宗池），从整体到局部，环环相扣，各种碟、碗、盅、匙，乃至包装使用的芦秆、草绳，无不充满乡土气息，足见其在设计过程中深入生活，高于生活，该作品最终荣获“20xx年第三届中国高等院校设计艺术大赛优秀奖”。近几年，广东第二师范学院美术学院积极探索教学与实践相结合，先后担任中国第八届少数民族传统体育运动会获奖证书设计、广东省第十二届农民体育运动会吉祥物设计；在广东设计之星大赛获得金奖、铜奖，在第五届全国书籍装帧艺术展览获得银奖，第六届全国书籍装帧艺术展览获得银奖，在第七届全国书籍设计艺术展览获得优秀作品奖，在第三届中国高等院校设计艺术大赛中获得优秀奖，在第二届全国平面设计大展中获得银奖，等等。
四、校企合作搭建“教、学、实践”基地平台
如何让“教、学、实践”综合教学发扬光大，这是每一位平面设计教师都务必深思的问题。归纳起来有以下几个方面：
1、加强校方和企业双方的教育培养合作，不断提高教师和实习教练队伍的整体素质，同时为实践性教学创作提供稳定的良好环境，确保实践性教学质量。
2、校企双方在培训合作上搭建广泛的合作空间，校方可以为企业提供设计人员培训，辅导专业理论知识。
3、企业可以为教师现场实习和参观考察提供便利，教师在深入了解企业的生产状况和需求的基础上，可以在教学中更好地结合生产实际传授知识，从学生的实际出发，使用灵活的授课手段，力求用活教材，增加课堂教学的吸引力，注重调动学生学习的积极性和创造性。
4、增加学生的实践学习课程，能使学生充分深入到平面设计的第一线接受实践训练，与企业的实际需求相结合“真题设计”，既可以锻炼学生的动手能力，将理论与实践相结合，独立承担视觉传达设计工作，又解决企业的市场需求。
5、积极与企业、会展业等外界沟通联系，学生的作业可以直接参加投标和展览，能增强学生的参与度与荣誉感，学生能认识到不是为做作业而学习，能大大地提高学生的学习兴趣。
6、利用寒暑假期，安排专业老师和学生，到对口企业进行勤工俭学，让学生了解企业与商业的关系，理解和设计出符合企业需求的、具有时代特色的文化精髓作品，为日后服务于社会打下良好的专业基础。总之，“综合性”教学将多种教学方法融为一体，有助于学生获得实践设计经验，较快提高应用能力。
五、“教、学、实践”为一体的创新教学模式切实可行
目前艺术院校在学科改革建设中都投入了大量的人员和设施，平面设计师资队伍在长期教学实践中积累了丰富的经验，为教学改革、教学应用及提高，提供了深厚的理论基础保障。多年来，各艺术院校也与多家优秀企业建立长期合作关系，为学生提供了稳定的教学环境和实践环境。如果教师与有丰富实践经验的企业设计人员能通过“教、学、实践”为一体的基地平台更紧密地配合，就能使学生在艺术设计专业上成长得更加快速，让他们在走入社会之前就具有社会需要的“应用型人才”的一定能力。这是体现高校的“开放性”“实践性”“协同性”与“创新性”，适应设计行业新环境、新需求最为有效的人才培养模式，是切实可行的。
平面设计论文 篇七
摘要：
本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨，明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词：视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力
一、绘画艺术的视觉次序。
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1、色彩的视觉次序。
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。
综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。
向日葵的视觉流程为：明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。
由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。
2、图形的视觉次序。
包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。
为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。
曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。
线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。
这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。
二、文学艺术插图的视觉次序。
谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：
1、文学插图的独特性。
文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。
2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。
阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。
综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。
三、平面设计的独特视觉次序。
图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。
平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。
根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。
以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：
1、色彩。
由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。
红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。
2、图形。
因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。
画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。
画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。
通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。
产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。
四、视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象。
这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。
本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。
平面设计论文 篇八
〔摘要〕平面作品要体现设计者的灵感，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。
〔关键词〕符号；平面设计；意义；运用分析
作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。
一、符号与平面设计之间相互关系
人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具[1]。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展；再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。
1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的主体思维便明显地表现在读者面前。
2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号[2]。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。
二、在平面设计中运用符号
在平面设计中，设计者可以直接使用符号，也可以间接使用符号，运用方式的不同，就会有不同的效果。但不是说可以随便运用，作品中的各个方面会对符号的运用予以制约
。1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性[3]。
2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素，可以运用到平面设计中，这就属于间接运用，符号就变成图形或者实物，其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成，将一段文字排列起来变成符号，在文本的设计中用正文做底纹时，改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法，都是符号间接运用，都能表达作者的想法，给人一种强烈的新鲜感。
3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。
三。符号在平面设计中的作用
1、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。
2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。
3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。
4、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知[4]。
5、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义，来自不同国家和地区的观众，特别是来自同一个国家的不同民族，对该符号的理解是不一样的，因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异，这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号，不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义，这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异，符号在使用时，必须考虑其面对的观众所特有的文化背景，才能被观众欣然接受，所以，设计者在作品中运用符号之前，要对所处地区进行实地考察，了解当地人的文化背景，这样自己的作品才能被广泛关注和认可。在平面设计中，要重视符号所起到的作用，使其作为设计理念和作者思想的工具，所以，要恰当处理符号与平面设计的关系[5]，发挥符号的作用，明白在何种情况下准确使用特定符号，了解符号应用的良好前景，做好基础研究工作，为更好的应用符号打下坚实基础，同时还要发挥符号的主观能动性，让平面设计大众化社会化，是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。
参考文献：
[1]吴昊。图像符号在平面设计中的运用[D]。青岛科技大学，20xx.
[2]肖保英。符号在平面设计中的意义及运用[J]。包装工程，20xx，14:92-94.
[3]海军。平面设计的符号学研究[D]。清华大学，20xx.
[4]孟琳。中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[D]。苏州大学，20xx.
[5]朱丹丹。导向图形符号在平面广告设计中的应用研究[D]。苏州大学，20xx.
平面设计论文 篇九
摘要：手绘图形艺术是由艺术家们不断在生活中挖掘生活元素，并在加工提炼后而形成的艺术。手绘图形艺术在平面设计中具有清新、质朴的特性，受到广大艺术爱好者的喜爱，也被越来越多的艺术家所重视，并把其作为平面设计的代表性设计。本文针对手绘图形艺术对于平面设计的作用，进行了深入分析和探究。
关键词：平面设计学年论文
随着时代的不断进步，科学技术的不断发展，各种设计素材也越来越多，促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素，会让人感到作品的清新、质朴，给人留下深刻的印象，同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感，不断提高设计作品的影响力，因此，手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。
一、手绘图形艺术对于平面设计的要求
手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。
二、手绘图形艺术对于平面设计的作用
1、设计标志
设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。
2、设计包装
随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。
3、设计海报
设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。
4、装帧书籍
装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。
5、设计广告
设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。
三、结语
手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。
参考文献
[1]杨丽，陆婷。浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[J]。成功（教育）。2013(20)。
[2]盛声凯。摄影与手绘在平面设计中的应用[J]。美术教育研究。2012(08)。
[3]周姣。中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J]。艺术科技。2015(12)。
[4]赵娟，邵晨茜。平面设计的民族化表现分析[J]。艺术科技。2015(12)。
[5]夏楠。插画在平面设计中的应用[J]。艺术科技。2015(12)。
平面设计论文 篇十
摘要：随着我国计算机的普及，其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用，尤其是在教学中，其应用给教学带来一种新的教学模式，提高着教学效率。在中职院校的平面设计中，由于其抽象性，应用计算机来进行辅助设计，可以很直观的让学生掌握其中的知识，从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中，受一些因素的影响，这种教学方式还存在着一些问题，影响着教学效果，因此本文就对其中存在的问题进行分析，并以此提出相应的对策，为平面设计教学提供参考。
关键词：计算机辅助设计；平面设计；教学应用
在平面设计教学中，传统的以教材内容为主的教学方式，不但让课堂气氛非常的沉闷，还影响着学生的学习兴趣，这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高，计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中，其不但能够激发学生的学习兴趣，还能激发学生的创造性思维，从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中，还存在着一些问题，如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等，严重的影响着平面设计的教学，因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。
一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题
平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力，才能设计出优秀的作品，应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维，给学生带来新的设计理念，然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题，影响着教学水平。
（一）教师的应用水平有待提高
目前我国很多中职院校在平面设计教学中，很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学，然而很多教师在应用过程中，对计算机辅助设计软件并不是很熟悉，基本上只会简单的操作，严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解，更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了，这即不利于教学的开展，也不利于学生的学习，因此教师必须要提高其应用水平，熟悉掌握计算机辅助设计软件，激发学生的学习兴趣，保证教学效果。
（二）计算机辅助设计和平面设计专业相脱节
在计算机辅助设计应用过程中，由于每位教师具备的能力不一样，其教学重点就会很不一样，因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时，教师环境艺术比较强，就会教学过程中侧重于环境艺术设计，跟学生未来的专业没有任何的关系，不但对学生未来产生影响，学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助，从而让这种教学方式形同虚设，影响着教学水平。
（三）教师过分利用计算机辅助设计软件
在平面设计教学过程中，应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间，也能很好的帮助教师来对学生进行讲解，然而其实际上就是一种辅助工具，并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中，很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学，久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣，甚至也会对此种教学感到无趣和单调，从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用，从而影响着教学水平。
二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析
（一）提高教师的应用水平
为了提高计算机辅助设计的应用水平，必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作，做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用，如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件，软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色，还能通过调色，让学生直观的掌握色彩的运用原理，从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件，让学生可以直观的学会如何合理的进行布局，如何进行平面设计的文字编排，从而提高平面设计教学水平。
（二）规范培养目标
在平面设计教学中，应用计算机辅助软件，必须要规范培养目标，避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况，在结合学生的未来发展，做好计算机辅助软件的教学，可以采用任务式的教学方式，让学生通过虚拟的案例，来进行操作，调动学生的积极性，让学生通过案例，掌握自己应该掌握的专业知识，这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合，合理的做好计算机辅助设计教学安排，避免出现学生们在学习完新知识后，忘记旧知识的现象，提高平面设计教学效率。
（三）采用多方位的培养模式
在平面设计教学中应用计算机辅助设计，要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式，学生很容易会对计算机产生依赖，利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品，从而让学生忘记如何手绘平面作品，因此教师在教学中，除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外，还要强调手绘平面作品的重要性，让学生通过手和脑相结合，真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解，无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接，从而出现目标培养不明确，教学混乱的现象，因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作，熟悉计算机的操作，才能在教学过程中，通过这种教学拉进和学生的关系，从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。
三、结语
综上所述，计算机辅助设计在平面设计教学中，其实是一把双刃剑，即对教与学起着推动的作用，从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中，必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式，为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。
参考文献：
［1］景晶．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析［J］．包装世界，20xx（6）：48—49．
［2］侯林峰．浅谈计算机辅助设计在中职院校平面设计课程中的教学方法［J］．教育，20xx（3）：169．
［3］李非．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的应用［J］．读天下，20xx（12）．
［4］王艺茹．计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策探讨［J］．才智，20xx（9）．
它山之石可以攻玉，以上就是小编为大家带来的10篇《平面设计论文》，能够给予您一定的参考与启发，是小编的价值所在。
